Artículo elaborado en base a la ponencia presentada en el II Congreso de Análisis Textual: La diferencia sexual, en Noviembre de 2003 en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid.

“La chica ausente e inerte que está suspendida en mis brazos, sin hacerme ilusiones, no me es menos extraña que la puerta o la ventana a través de la(s) que puedo mirar o pasar.”

Georges Bataille¹.

Cindy Sherman
Untitled Film Still 7, 1978

El trabajo fotográfico de Cindy Sherman² aborda cuestiones importantes que tienen que ver directamente con el cuerpo, entendido como espacio en el que se van a poner en juego problemas ideológicos, pasionales y estéticos. La carne, en consecuencia, vista desde la perspectiva fotográfica, como lugar de expresión, de “lucha” y de transformación.

Las imágenes que ella realiza plantean, en términos generales, un trabajo de deconstrucción de lo femenino y del rol sexual, así como del cuerpo humano. Sin embargo, las fotografías de Sherman poseen capacidad de acción –digamos de una cierta subjetividad a partir de la cual se va a intentar reconstruir un nuevo papel femenino sobre las cenizas de un modelo (corrupto y corrompido) que ya no le sirve a la mujer– y van a ejercer, además, como instrumentos válidos para revelarse a las miradas de los otros (a los que ella tratará de dirigir).

Artículo elaborado para su publicación en la revista Trama&Fondo

PHE03. - Exposición: La redención del horror (Círculo de Bellas Artes del 7 de Junio al 5 de Julio de 2003)

Joel Peter Witkin
Man with a dog, 2003
© Baudoin Lebon

La edición de PhotoEspaña nos ofrece, entre otras interesantes muestras, la del norteamericano Joel-Peter Witkin¹ que realizó una clase magistral en el Círculo de Bellas Artes ante un auditórium repleto de incondicionales del fotógrafo. Aunque lejos de la contundente imagen que paseó por el Centro de Arte Reina Sofía en 1988, el artista ha ganado un aspecto de hombre maduro, elegante y cercano a la filosofía cristiana que dice practicar desde siempre.

Se le presenta como uno de los artistas contemporáneos más importantes de las últimas décadas y entre aplausos coge el micrófono para dirigir la proyección de diapositivas que ha preparado sobre su obra. Sus primeras exposiciones importantes comienzan ya en 1980 y es por eso un fotógrafo trascendental para entender la transición entre el modernismo y el postmodernismo. En esos momentos previos al inicio de la conferencia, uno no puede dejar de pensar que desde algunos sectores se le ha acusado de ser un sensacionalista y de hacer fotografías “asquerosas”; pero a los que estamos allí seguramente sólo nos interesa saber como consigue aproximarse a lo sublime, a las ideas inalcanzables, con temas tan duros.