FotografíaFOTOGRAFÍA Y SUICIDIO (Artículo en desarrollo)
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- Publicado el Viernes, 09 Diciembre 2011 23:05
- Escrito por Marisol Romo Mellid
El suicidio no es sólo un acto final, sino también un proceso. Hay unas causas y un desenlace predecible. La fotografía ha mantenido siempre con el tema del suicidio una relación especial. Durante décadas los fotógrafos han retratado las causas de los suicidios, los desenlaces finales y, en algunas ocasiones, hasta las instantáneas de los suicidios en tiempo real.
Suicidio. Bufalo, Nueva York, 1942
© I. Russell Sorgi.
Las fotografías de la Revolución Mexicana: Violencia y cotidianidad o los sentimientos de una investigadora
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- Publicado el Martes, 16 Noviembre 2010 22:36
- Escrito por Marisol Romo Mellid
En Noviembre de 2006 llegué a Ciudad de México para hacer una investigación sobre las fotografías de la Revolución Mexicana. Me había becado el Gobierno Vasco. Estaba llena de ilusión por realizar el trabajo y tener la ocasión de residir durante 2 años en un país tan fascinante como complicado. Entonces no estaba de moda el tema de mi estudio. Ahora sí, porque este año se cumple el centenario del acontecimiento y hay muchos proyectos, exposiciones, fascículos coleccionables, conferencias, libros y un sin fin de producción al punto de llegar a cierta saturación (bienvenida sea, por otra parte, así como la sana competencia que mantiene con la celebración del Bicentenario de la Independencia).
Exhibición patética de un cadáver del bando cristero. Ésta es una de las fotografías que me encontré en el Archivo de Aurelio Acevedo, de la UNAM.
© Archivo Aurelio Acevedo.
El crimen de la bella: Fotografía y feminicidio en México
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- Publicado el Viernes, 04 Diciembre 2009 16:44
- Escrito por Marisol Romo Mellid
EL CRIMEN DE LA BELLA: FOTOGRAFÍA Y FEMINICIDIO EN MÉXICO
Este texto corresponde a la primera parte de la conferencia: Imagen y cuerpo de mujer: Una historia de deseo, traición, locura y crimen , expuesta en el Seminario de Ciencias y Tecnologías desde una perspectiva CTS, el 18 de Marzo de 2009 en el Centro de Ciencias Humanas y Sociales del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CCHS - CSIC), de Madrid.
Portada del Semanario Detectives,
1935
La ilustración del semanario mexicano: Detectives muestra el asesinato de una mujer bella. Atravesado por un puñal, el cuerpo se enfrenta a la contundencia de la muerte; mientras la belleza se pone en evidencia desde los rasgos físicos y la exaltación erótica de la rigidez. Seducción y muerte se cruzan así de forma radical en la escenificación del crimen. La violencia toma forma desde la teatralidad de todos los elementos: vestido roto, sensualidad en la desnudez del cuerpo y la sangre estetizada que apenas recorre su rostro. El simbolismo de esta imagen bien puede servir como punto de arranque para afrontar un tema escabroso como es el del feminicidio en México y su tratamiento fotográfico.
Como se verá, la realidad de los crímenes contra mujeres deja una estela de horror tal, que pone en evidencia niveles inquietantes de impunidad. El papel que juega la fotografía en esta terrible historia es también muy complicado. En principio, hay que tener en cuenta que México es un país donde se publican fotografías con altas dosis de violencia en periódicos de distribución masiva. Este tipo de publicaciones sensacionalistas son conocidas con el nombre genérico de “nota roja”. Pero, en realidad, la denominación de nota roja tiene que ver con el género periodístico que trata de sucesos sangrientos y violentos. De esta forma, tenemos noticias de nota roja y/o publicaciones dedicadas especialmente a la nota roja. En concreto, en el país mexicano hay varios periódicos que publican habitualmente noticias y fotografías de nota roja. Todos ellos incluyen en portada y páginas interiores todo tipo de fotografías relacionadas con crímenes, suicidios, accidentes y sucesos truculentos de diversa índole. La publicación de las imágenes de los cadáveres ensangrentados en la escena del crimen son una constante en estos periódicos.
Graciela Iturbide: Pesadillas sobre la vida y la muerte
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- Publicado el Viernes, 04 Septiembre 2009 15:19
- Escrito por Marisol Romo Mellid
GRACIELA ITURBIDE: PESADILLAS SOBRE LA VIDA Y LA MUERTE
Reseña de la exposición fotográfica retrospectiva de Graciela Iturbide en la Fundación Mapfre de Madrid.
El sacrificio, la Mixteca, Oaxaca, México, 1992
© Graciela Iturbide, 2009.
La muestra retrospectiva de Graciela Iturbide es una representación amplia del trabajo que esta fotógrafa mexicana ha realizado en las últimas cuatro décadas. Gran parte de sus fotografías son de México, aunque hay también imágenes realizadas en otros países. Viendo la exposición se percibe enseguida que es una fotógrafa con una mirada antropológica, que se preocupa por los espacios simbólicos de las costumbres populares, rituales, etc. También su mirada sobre los animales y los paisajes tiene un marcado cariz simbólico.
Sin embargo, no se consigue filtrar una crítica social al uso. Sus fotografías no son denuncias sino que son más bien descriptivas y que se escapan del orden de la realidad. La muestra está dividida en los siguientes apartados temáticos: Paisajes y objetos, El baño de Frida, El jardín botánico, En el nombre del padre, México: rituales, fiesta y muerte, Otras fronteras, Juchitán y Los que viven en la arena: Seris.
Lo que sorprende es que, a pesar de la aparente diversidad temática, el punto de vista de Graciela Iturbide se consolida detrás de todas esas fotografías. Su estilo personal se impone así a través de esos jirones de celuloide. Donde el caos cultural y religioso es sólo una representación de las mil y una caras de México, desde su cultura prehispánica a la religiosidad exacerbada. Ritos paganos y religiosos desfilan como un espejo de la controversia, la violencia, la confusión y la cultura de la mixtura y del sincretismo que impera en México.
Weegee's New York
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- Publicado el Lunes, 08 Junio 2009 09:54
- Escrito por Marisol Romo Mellid
WEEGEE'S NEW YORK
Marginalidad, delito y límites estéticos
Reseña de la exposición fotográfica: Weegee's New York en la Fundación Telefónica de Madrid.
El otro día vi en la televisión una fotografía impactante: el rostro de un niño que oía por primera vez. Era una fotografía antigua, extraída del ámbito científico. Su expresión no era sólo la expresión de la sorpresa, porque en algún punto de su rostro algo me llevaba al escenario de la locura. De la locura que supone pasar del silencio al sonido. Pensé entonces que algo de esto pasa con las fotografías de Weegee. Si no locura, sí trauma. Son imágenes que sugieren la confusión de las acciones y de los sentimientos. Realmente fue un descubrimiento para mí observar como un fotógrafo de sus características se mueve siempre en el abismo temático; en ese punto en los que los temas derrapan y caen a otro sitio distinto al que se supone deben estar. Hasta que no vi la exposición que le ha dedicado la Fundación Telefónica no percibí su particular exploración fronteriza del lado oscuro, ni sus peculiaridades o rasgos.
