Portada del libro 'Mirar' de John Berger
  • Título: Mirar
  • Autor: John Berger
  • Editorial: Hermann Blume
  • Lugar: Barcelona
  • Año: 1987
  • Páginas: 176
  • Serie: Arte. Perspectivas
  • ISBN: 84-7214-383-X

Tema

La experiencia de mirar en todas sus dimensiones. Concretamente, la pintura y la observación directa de la naturaleza, son algunos de los temas en los que se centra el autor.

Resumen

¿Por qué miramos a los animales?

  • Hoy vivimos sin los animales (Pág. 16). Están completamente marginados (marginación física y cultural –más compleja que la anterior).
  • ”El animal vivió en algún momento muy próximo al origen de la cualidad. Fue a través del animal como la cualidad pasó por primera vez a ser algo reconocible” (Pág. 21).
  • La visita del zoo, similar a la de una galería de arte (Pág. 25). “La cultura del capitalismo no puede reparar hoy esa pérdida histórica a la que los zoos constituyen un monumento” (Pág. 29).

Usos de la fotografía

  • El traje y la fotografía.
  • Fotografías de la agonía:
    • La imagen violenta se convierte en una prueba de la condición humana. No acusa a nadie y nos acusa a todos (Pág. 43).
    • La doble violencia del momento fotográfico funciona de hecho contra la toma de conciencia (Pág. 44).
  • Paul Strand
    • Lo importante es el significado y el enigma de la propia visualidad (Pág. 45).
    • Strand, en sus mejores retratos, nos habla no sólo de la presencia, sino también de la vida de sus retratados (Pág. 45).
    • Sus fotografías invitan a la narración (Pág. 49).
    • El ideal de la fotografía es atrapar el momento histórico.
  • Usos de la fotografía
    • La fotografía es de esencial utilidad para el capitalismo industrial (Pág. 51).
    • ¿Qué hacía las veces de la fotografía antes de su invención? La memoria.
    • La cámara fija la apariencia del acontecimiento (Pág. 53). “Y antes de la invención de la cámara fotográfica no existía nada que pudiera hacer esto, salvo, en los ojos de la mente, la facultad de la memoria” (Pág. 53). Sin embargo, existe una diferencia importante entre ambas y es que las fotografías sólo presentan apariencias y no conservan significado alguno (Pág. 53).
    • Hay que distinguir también entre las fotografías de uso público y las de uso privado (las privadas mantienen su contexto y las públicas pierden el contexto).
    • “El espectáculo crea un presente eterno de expectación inmediata: la memoria deja de ser necesaria o deseable” (Pág. 56).
    • La cámara recoge los acontecimientos para olvidarlos (Pág. 57).
    • Susan Sontag en una de sus reflexiones críticas asegura que las cámaras definen la realidad de dos formas que aseguran el funcionamiento de la sociedad industrial avanzada:
      • Como un espectáculo (para las masas).
      • Como un objeto de vigilancia (para los dirigentes)
      • Así, “el cambio social es sustituido por un cambio en las imágenes” (Pág. 57).
    • La función de cualquier modalidad de fotografía alternativa es incorporarse a la memoria social y política, en lugar de servir de sustituto que predispone a la atrofia de esa memoria” (Pág. 60).
    • Principios de una posible práctica alternativa:
      • El fotógrafo como recopilador (Pág. 61).
      • Construir un contexto para cada fotografía en concreto (Pág. 61).
      • Respetar las leyes de la memoria.
      • Construir un sistema radial en torno a la fotografía (Pág. 63).
      • Las fotografías deben situarse en un tiempo narrado (Pág. 63).

Momentos vividos

  • Lo primitivo y lo profesional.
    • Lo primitivo:
      • Un arte.
      • Restos arqueológicos.
      • Para poner en su lugar el arte de la clase humilde.
  • Millet y el campesino.
    • El primero en tratar el trabajo rural como tema central en sus cuadros (Pág. 71).
    • La “memoria” estaba en el propio dibujo (Pág. 75).
  • Seker Ahmet y el bosque. Entre dos tradiciones.
    • Lowry y el norte industrial:
      • Definición de su arte (Pág. 88).
      • Describe lugares reales y ciertos detalles pertenecen al pasado (Pág. 89).
      • “La visión del artista exagera el sentido de permanencia” (Págs. 89-90).
      • La noción de progreso es ajena a sus cuadros” (Pág. 90).
      • Su obra está inspirada por el carácter de un lugar y un periodo específico (Pág. 92).
  • Ralph Fasanella y la ciudad.
  • La Tour y el humanismo.
  • Francis Bacon y Walt Disney.
  • Artículo de fe.
  • Entre los dos Colmar.
  • Courbet y el Jura: plantó cara a la ignorancia voluntaria de las clases cultas (Pág. 130).
  • Turner y la barbería.
    • La violencia de la naturaleza confirmaba su propia visión imaginativa (Pág. 133).
    • Era misántropo, ambicioso (Pág. 134).
  • Rouault y los suburbios de París.
    • Tenía una visión que condenaba el mundo a priori (Pág. 140).
  • Magritte y lo imposible.
    • Lo más importante, en sus cuadros, depende de lo que no muestra (Pág. 143).
    • Sus cuadros más logrados son aquellos en los que lo imposible ha sido intuido e insertado como una ausencia (Pág. 144).
    • El ejemplo del cuadro que trata de lo que está ausente: “Le modèle rouge”.
  • Hals y la Bancarrota.
  • Giacometti.
  • Rodin y el dominio sexual.
  • Romaine Lorquet.
    • Sus tallas existen en un continuo presente (Pág. 166).
    • Sus obras garantizan una continuidad con la naturaleza (Pág. 168).
    • Antaño la cultura mediaba entre el hombre y la naturaleza. En las sociedades postindustriales, la cultura corre paralela a la naturaleza y está completamente separada de ella (Pág. 170).
    • El sentido de continuidad que antes lo proporcionaba la naturaleza, ahora lo suplen los medios de comunicación (Pág. 170).
    • Estas esculturas plantean un rechazo funcional (rechazo a su distinción) y no culturala la institución del arte, porque este camino conduce de nuevo a la institución del arte (Pág. 170).
    • Son esculturas que intentan mediar entre la sociedad y la naturaleza (Pág. 170).
  • Un prado
    • El prado y el acontecimiento.
    • El acontecimiento atrae nuestra atención hacia el prado y nuestra propia conciencia de este otorga una significación especial a dicho acontecimiento (Pág. 174).
    • El primer acontecimiento no debe ser algo espectacular porque distraería nuestra atención (Págs. 174-175).
    • El primer acontecimiento nos lleva a observar a otros relacionados con el o independientes, salvo que tienen lugar en el mismo prado (Pág.176).

Comentarios

John Berger en este libro ha intentado presentar un mosaico de cuestiones que atraviesan no sólo a la experiencia de la visión sino también a la de la vida misma. Pero, en mi opinión, sobre todo ha tratado de crear un puente entre la realidad, las manifestaciones artísticas y las vivencias personales.


Cita

La fotografía se inventó más para sustituir a la memoria (el Arte de la memoria) que para mejorar el arte de la representación de la realidad.

CATALÀ DOMÉNECH, Josep M., La violación de la mirada. (La imagen entre el ojo y la mirada), FUNDESCO, Madrid, 1993, pág. 50.
Copyright © 2003-2017 Marisol Romo Mellid. Todos los derechos reservados.