SOL ROMO (Marisol Romo Mellid)

Notas sobre la autora

 

Doctora en Comunicación Audiovisual y Publicidad por la Universidad del País Vasco, periodista, fotógrafa profesional y diseñadora gráfica. Realiza habitualmente artículos de fotografía, cine e imagen en general, así como crítica de arte para diferentes medios de comunicación digitales. Actualmente está becada por el Gobierno Vasco para la realización de una investigación posdoctoral de los archivos Casasola en México. Próximamente publicará el libro El cuerpo y lo siniestro en la fotografía, donde se recogerán los resultados de su tesis doctoral. Participa habitualmente en congresos internacionales sobre temas relacionados con la imagen, los mass media, la publicidad y el arte. Gran parte de sus artículos, ponencias y comunicaciones han quedado recogidas en esta página web.

Ha dirigido la empresa de Fotografía, Diseño y Contenidos: Tracistas y es asimismo comisaria de exposiciones fotográficas. Por otro lado, en lo que respecta a su obra personal, ha realizado diferentes exposiciones individuales y colectivas, publicado su obra en diferentes libros y revistas, recibido varios premios y trabajado en diferentes colecciones fotográficas, entre las que destacan: Seducción y Artificio y Los otros. En esta web se han incluido algunas de sus producciones fotográficas más significativas, que se han dividido en dos apartados: Temas y Colecciones.

En la presente web ha tratado de ofrecer una muestra de sus dos facetas. De una parte, sus artículos, ponencias y comunicaciones y, de otro lado, una representación de su obra fotográfica y de diseño. Para la autora, lo más importante de esta página personal es que he incluido trabajos en los que he reflexionado profundamente sobre el medio audiovisual en general en su cruce con lo político y lo estético. He tratado siempre de ser lo más honesta posible y de interactuar con las imágenes tanto cuando las he analizado como cuando las he realizado yo. Espero que estas reflexiones –estos diálogos que mantengo con las imágenes ante la soledad del ordenador cuando escribo o frente a la realidad cuando las hago– sirvan de referencia o de debate para otras personas.

Desde que este site está on line, principios del año 2004,son muchas las personas que consultan a diario sus páginas de artículos, biblioteca y también de fotografía, por lo que la autora se siente muy satisfecha: ha sido una auténtica sorpresa que tantas personas visiten esta página. Sólo deseo, sinceramente, que mis artículos y anotaciones les hayan servido de ayuda en sus búsquedas. Y, sobre todo, quiero decir que me dan fuerzas para continuar adelante con esta tarea. Desde aquí quiero agradecer, sinceramente, lo bien que me está tratando la audiencia de internet. Agradecimiento que quiero hacer extensivo a los colegas y a alumnos que me apoyan siempre en mis intervenciones públicas.

Sobre los artículos, comunicaciones y ponencias

 

Durante estos últimos años ha participado en diferentes congresos nacionales e internacionales, en los que ha expuesto numerosas ponencias y comunicaciones de temas de actualidad relacionados con la fotografía, la imagen, los mass media y el arte. El objetivo principal de estas intervenciones públicas es, en opinión de Marisol Romo Mellid contribuir a crear un espacio crítico hacia un sistema político que aniquila al individuo y, sobre todo –matiza– me gusta defender a las víctimas de todas las barbaridades y catástrofes que han tenido lugar en el mundo. Todas las víctimas de las injusticias sociales, de las guerras, genocidios, etc.; son punto de reflexión importante para mí. Precisamente por eso, trato en mis comunicaciones de establecer una fuerte polaridad entre esos dos temas: el de las víctimas y el del espacio de injusticia generalizado en el que se vive en la sociedad contemporánea, donde el esquema de dominio es muy fuerte, donde se tortura y se aniquila al individuo apoyándose no tanto en la ley (a la cual se traiciona continuamente) como en estrategias de disuasión perpetradas desde las escenificaciones en los medios de comunicación.

Básicamente el respeto a todas estas víctimas, muchas veces pisoteadas y negadas también, es lo que me hace subirme a un estrado y hablar. Sin este objetivo, seguramente no podría escribir ni una sola línea. Y es a todas estas víctimas a las que dedico todos mis artículos sin duda ninguna. Este contexto de tragedia generalizada –señala– no debe servir para que el papel de los verdugos se diluya. El sistema capitalista y el de las falsas democracias no son buenos para el hombre. Los resultados están ahí. Hay mucha pobreza y mucho delincuente en los estamentos de poder. En mis textos denuncio y me rebelo contra ese estado de cosas, pero es una pelea difícil en la que me siento en ocasiones muy sola. Pero, en fin, las víctimas me dan esa fuerza necesaria para continuar esta pequeña contribución y es realmente una fuerza muy poderosa porque sino no me explico como puedo escribir y decir lo que digo sin desfallecer. Es agotador, sinceramente, pero al mismo tiempo muy gratificante.

El por qué hablar de fotografía

 

Gran parte de los artículos, ponencias y comunicaciones escritos por Marisol Romo Mellid son de fotografía, tanto artística como documental. La respuesta a por qué es necesario hablar de fotografía hoy en día, la autora la resume en las siguientes líneas:

La fotografía es un medio de comunicación de masas que yo calificaría de muy «revelador». Por tanto, en un momento como el actual en el que desde los estamentos de poder se trata continuamente de esconder la verdad, la fotografía es muy interesante. Hay que tener en cuenta, además, que precisamente por esa capacidad para poner en evidencia la verdad, se ataca a la fotografía de forma descarada. No hay más que ver como bajo la sospecha de manipulación y de falta de veracidad se tiran documentos históricos a la basura. La estrategia puede resumirse así: se ataca a la fotografía y, a partir de ahí, todo puede estar bajo sospecha: genocidios, etc. Luego nada ha ocurrido realmente y eso no es así. Creo, por eso, que conceptos como manipulación, veracidad, ficción y verdad se deben explicar con detenimiento para terminar con la situación de injusticia frente a la imagen fotográfica.

En otro orden de cosas, para esta teórica es muy censurable la posición de algunos analistas que gastan el tiempo insultando a los fotógrafos (muchos de los cuales han caído en los campos de batalla o han sido asesinados), acusándoles de manipuladores, sin atender a lo realmente importante que es lo que nos dicen esas fotografías. Francamente, llevo mucho tiempo analizando fotografías de guerra, catástrofes, etc.; y me he encontrado con imágenes que, efectivamente, habían sido manipuladas, pero nunca esas manipulaciones han distorsionado ni por un momento la realidad del acontecimiento al que se referían. Es evidente que, esos analistas mientras critican a los fotógrafos eluden otra realidad más urgente y necesaria: enfrentarse a la realidad de la que hablan esas fotografías.

Sin embargo, Marisol Romo Mellid considera que en la actualidad, tanto el cine como el arte aportan pistas definitivas sobre el estado general en el mundo. Es decir, tanto lo documental como la propia ficción nos pueden ayudar a comprender la realidad. Lo importante es ser fiel al sentido general de los acontecimientos y de las víctimas. Con esa premisa de partida, si se es respetuoso y no se traiciona a la propia historia, cualquier recreación puede aportar luz sobre la verdad. Por eso, desde esa misma perspectiva, la fotografía artística tiene muchas cosas que decir.

Seducción y Artificio

 

En palabras de su propia autora, la serie de Seducción y Artificio es un trabajo que inicie ya hace varios años y que todavía continuo hoy en día. Las fotografías son de maniquíes de escaparates. En un principio, me atraía la extraña estaticidad de los maniquíes y la posibilidad de hacer composiciones fotográficas con seres inanimados. Mas adelante, empecé a preocuparme por otros temas y a contextualizar este trabajo bajo el prisma político. Para mí, ahora, esos maniquíes son una metáfora del hombre contemporáneo que está sometido a un sistema que hace de él una marioneta, que le despersonaliza y que le explota. Muchas veces, la iluminación y los reflejos en el escaparate hablan de las esferas de dominación que se ejercen sobre lo que queda del hombre. Un hombre imposibilitado ya para actuar desde una estaticidad a la que le han acostumbrado.Completando este espacio crítico, trato de hacer una acusación clara a la política consumista y, en este sentido, la elegancia de los maniquíes no es más que una imagen subliminal de la belleza de las víctimas.

La colección Seducción y Artificio recoge fotografías realizadas en diferentes escaparates del mundo y, en este sentido, el resultado habla de una uniformidad. Es decir, la explotación del hombre es un discurso generalizado a todo el mundo y que bien podrían representarlo tres sectores: el trabajador, la mujer y el pobre. Recuerdo –explica Marisol Romo Mellid– que en Madrid (ciudad en la que vivo desde hace más de 5 años) vi, en una ocasión, un escaparate industrial donde los maniquíes eran mujeres. Vestidas con cascos y buzos de trabajo. Pensé que era una metáfora clara de la falsa liberación de la mujer y volví otro día a hacer unas fotos. Este trabajo me está permitiendo, también, denunciar tanto la explotación de la mujer como la falsedad de la liberación que se autoproclama desde las esferas de poder. No podemos olvidar que se están matando a muchas mujeres todos los días. Estamos, muy lejos de una liberación de la mujer; esa idea no deja de ser más que un reflejo de tantos que se ven en los escaparates de mis fotografías.

En todo caso, parece que la serie Seducción y Artificio es la colección más consolidada de su producción fotográfica, como ella misma reconoce: sí, realmente Seducción y Artificio puede considerarse como el trabajo más completo que he realizado en mi faceta como fotógrafa por varias razones. En primer lugar, porque he trabajado muchos años en ella y, como consecuencia de esto, se nota una cierta evolución en mis objetivos iniciales y los que mantengo hoy en día. Es interesante poder observar todos estos cambios a través de una misma colección. Y, en segundo lugar, porque expresa a la perfección dos de mis intereses principales con la fotografía: los políticos y los estéticos. Por último, pone sobre la mesa mi curiosidad por la mirada antropológica que permite la imagen fotográfica y que tal vez sea la más difícil de conseguir. Pero estoy satisfecha con los resultados de la serie, aunque pienso que todavía está incompleta.

Los otros

 

Esta serie es un proyecto en el que la autora ha tratado de desprenderse de su mirada estética para establecer un marco de denuncia de los marginados por el sistema, bien por su pobreza o por ser seres considerados como diferentes. Pretende, por tanto, abarcar a todas las personas que por unas u otras razones se sienten marginadas.

Los objetivos de este trabajo guardan algo en común con Seducción y Artificio, pero también tienen muchas diferencias: Efectivamente –recuerda Marisol Romo Mellid– en un sentido general, Los otros es una serie con fuertes connotaciones políticas igual que Seducción y Artificio. Sin embargo, existe una diferencia fundamental entre ambas colecciones. Una es de carácter más artístico y otra más documental, pero al final trato de llegar al mismo sitio: a denunciar el estado en el que se encuentran algunas personas gracias a un sistema económico que sólo sabe generar desigualdades al mismo tiempo que beneficios a las grandes empresas.

La pobreza mundial, la indefensión de la mujer y del trabajador son algunos de los temas que aborda esta serie fotográfica, además de acoger a otras personas que por razones raciales, sexuales o físicas son marginados sistemáticamente de la esfera social. Todas en su conjunto forman un muestrario de víctimas de la injusticia e intolerancia a las que la autora quiere rendir tributo, tanto desde sus artículos como desde sus fotografías.

Es inevitable que algunas de estas fotografías muevan a la compasión, pero esto no es malo porque, en muchas ocasiones, la compasión va unida a la indignación y esto provoca siempre una reacción. Es decir, la reacción del espectador va necesariamente siempre un poco más de la frase: «que pena» y quiere conocer quién es el culpable de esa situación. En ese sentido, con mis fotografías trato de facilitar el camino hacia el enfrentamiento con el verdugo.

Además de las ya mencionadas series de Seducción y Artificio y Los otros, Marisol Romo Mellid ha realizado otras colecciones fotográficas, entre las que se encuentran: Atalayas, Naturaleza y Artificio, Cuerpo y Mar y Cuerpo y Oscuridad. Todas estas colecciones en su conjunto recogen una gran parte del trabajo que, en los últimos años, ha realizado con la fotografía.

Las fotografías por temas

 

Al mismo tiempo que las colecciones, en la web se presenta una selección de fotografías de la autora por diferentes temas. Algunas de estas fotografías se han realizado desde un contexto profesional y otras, por contra, siguiendo criterios personales. Paisaje, Retrato, Arquitectura, Reportaje y Moda son los temas que se han elegido para mostrar parte de su trabajo.

La autora explica la motivación de estos trabajos en los siguientes términos: En ocasiones, me han dicho que hacer fotos de paisajes o de arquitectura que suponen una ruptura con el resto de mi obra en la que señalo de formas más clara espacios críticos. Sobre esto, quisiera decir que estas dos facetan completan mi trabajo fotográfico. Lo que trato de explicar es que hay momentos en que necesito interactuar con la poética de la luz, los estados de ánimo o las posibilidades de la composición fotográfica. En este sentido, habría que plantearse por qué vemos como imposible que unos paisajes o unos espacios arquitectónicos puedan denunciar un estado de cosas. No creo que sea verdad que, cuanto más presente está el fotógrafo en una obra, más lejos está la realidad. En este sentido, tal vez tendríamos que ver un poco más allá porque la fotografía siempre nos lleva a dos caminos: al de la verdad y al del más allá de la evidencia (los dos se complementan siempre). Aquí, sin lugar a dudas, se abre un tema amplio de debate.

Las fotografías son, por tanto, para esta autora, tanto un medio de denuncia como un medio de expresión, tal es la potencia del medio fotográfico que permite satisfacer inquietudes de gran calado. En fin, no quisiera repetirme en exceso sobre esta cuestión. Personalmente, lo he dicho ya varias veces, la fotografía me sirve para dos inquietudes concretas: las políticas y las estéticas. Y, desde luego, a veces un paisaje puede hablar más claro que una fotografía de guerra. Pero, por si acaso, yo haría las dos porque hay espacio para las dos. Es más –matiza– es que se tienen que hacer las dos para que cada una, a su vez, adquiera más sentido.

Al hilo de estas reflexiones, Marisol Romo Mellid considera oportuno plantearse el tema de la vanguardia fotográfica hoy en día. Dónde está de verdad esa vanguardia. Si puede buscarse en un expresionismo abstracto, en la realidad documental o en los discursos más radicales de la fotografía artística:

Tal vez a alguien pueda sorprenderle esto que voy a decir ahora, pero la verdad, determinados sectores parecen haber estado interesados en apropiarse de la vanguardia fotográfica con una maniobra burda que ha consistido en catalogar a los demás de fotógrafos paisajísticos y postaleros –clásicos en sentido general– y, bueno, hay que ver que la cosa no es así tampoco. Digamos que es una de tantas injusticias que rodean a la fotografía. Dicho en otros términos, si lo estético puede ser un límite también lo puede ser lo político. Por tanto, los dos son caminos transitables y necesarios.

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