PHE04. - Casa de América del 2 de Junio al 25 de Julio de 2004

Enrique Metinides1 es, sin lugar a dudas, uno de los mejores fotógrafos de sucesos de la historia de la fotografía. Desde 1940 hasta 1990 ilustró la sección de sucesos en el diario La Prensa ofreciendo siempre la imagen más siniestra de la ciudad de México con fotografías de asesinatos, muertos, catástrofes, incendios y todo tipo de accidentes.

Enrique Metinides
Enrique Metinides
Cuando cruzaba avenida Chapultepec a la altura de la calle Monterrey, alrededor de las 14:00 horas del domingo 29 de abril de 1979, la señorita Adela Legarreta Rivas fue arrollada por un automovil Datsun color blanco. Su cuerpo quedó prensado contra un semáforo. Enrique Metinides, 2004. Cortesía Kurimanzutto - Mexico City.
© Enrique Metinides

Artículo elaborado en base a la ponencia presentada en el II Congreso de Análisis Textual: La diferencia sexual, en Noviembre de 2003 en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid.

“La chica ausente e inerte que está suspendida en mis brazos, sin hacerme ilusiones, no me es menos extraña que la puerta o la ventana a través de la(s) que puedo mirar o pasar.”

Georges Bataille1.

Untitled Film Still 7, 1978. Cindy Sherman
Cindy Sherman
Untitled Film Still 7
, 1978

El trabajo fotográfico de Cindy Sherman2 aborda cuestiones importantes que tienen que ver directamente con el cuerpo, entendido como espacio en el que se van a poner en juego problemas ideológicos, pasionales y estéticos. La carne, en consecuencia, vista desde la perspectiva fotográfica, como lugar de expresión, de “lucha” y de transformación.

Las imágenes que ella realiza plantean, en términos generales, un trabajo de deconstrucción de lo femenino y del rol sexual, así como del cuerpo humano. Sin embargo, las fotografías de Sherman poseen capacidad de acción –digamos de una cierta subjetividad a partir de la cual se va a intentar reconstruir un nuevo papel femenino sobre las cenizas de un modelo (corrupto y corrompido) que ya no le sirve a la mujer– y van a ejercer, además, como instrumentos válidos para revelarse a las miradas de los otros (a los que ella tratará de dirigir).

Artículo elaborado para su publicación en la revista Trama&Fondo

PHE03. - Exposición: La redención del horror (Círculo de Bellas Artes del 7 de Junio al 5 de Julio de 2003)

Man with a dog, 2003. Joel Peter Witkin
Joel Peter Witkin
Man with a dog, 2003
© Baudoin Lebon

La edición de PhotoEspaña nos ofrece, entre otras interesantes muestras, la del norteamericano Joel-Peter Witkin1 que realizó una clase magistral en el Círculo de Bellas Artes ante un auditórium repleto de incondicionales del fotógrafo. Aunque lejos de la contundente imagen que paseó por el Centro de Arte Reina Sofía en 1988, el artista ha ganado un aspecto de hombre maduro, elegante y cercano a la filosofía cristiana que dice practicar desde siempre.

Se le presenta como uno de los artistas contemporáneos más importantes de las últimas décadas y entre aplausos coge el micrófono para dirigir la proyección de diapositivas que ha preparado sobre su obra. Sus primeras exposiciones importantes comienzan ya en 1980 y es por eso un fotógrafo trascendental para entender la transición entre el modernismo y el postmodernismo. En esos momentos previos al inicio de la conferencia, uno no puede dejar de pensar que desde algunos sectores se le ha acusado de ser un sensacionalista y de hacer fotografías “asquerosas”; pero a los que estamos allí seguramente sólo nos interesa saber como consigue aproximarse a lo sublime, a las ideas inalcanzables, con temas tan duros.

Libro recomendado

El arte en la postmodernidad. Todo vale - Alfonso de Vicente

El arte en la postmodernidad. Todo vale - Alfonso de Vicente
  • Título: El arte en la postmodernidad. Todo vale
  • Autor: Alfonso de Vicente
  • Ediciones del Drac
  • Lugar: Barcelona
  • Año: 1989
  • Páginas: 175
  • Colección: Contrastes
  • ISBN: 84-86532-16-7

Tema

Es un libro que recoge la problemática del arte en el siglo XX, en la era de la postmodernidad, donde se mira hacía el futuro y, además, a la recuperación del pasado. El arte se debate entre la afirmación del estilo y la negación del artista, entre el deseo de comunicación y las redes del mercado artístico. Como telón de fondo, los medios de comunicación y las obras de arte convertidas en fetiches de millones de dólares.

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Cita

Consejo del indio yaqui a Castaneda: «Antes de embarcarte en cualquier camino tienes que hacer la pregunta: ¿tiene corazón este camino? Si la respuesta es no, tú mismo lo sabrás, y deberás entonces escoger otro camino».

CASTANEDA, Carlos, Las enseñanzas de Don Juan, Fondo de Cultura Económica, Madrid, 2002, pág. 208.
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