Comunicación elaborada para las V Jornadas Internacionales de Historia y Cine, celebradas los dias 10, 11 y 12 de noviembre de 2004 en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid.

El contexto de la tragedia

La presente comunicación aborda el análisis de los personajes de cuatro películas: Los cuatrocientos golpes (François Truffaut, 1959), Ciudadano Kane (Orson Welles, 1941), Alemania, año cero (Roberto Rossellini, 1948) y El pianista (Roman Polanski, 2002), para intentar aproximarnos a la forma en la que el cine acostumbra a presentar el relato de la tragedia desde el ámbito de lo social y en qué medida se representa esto en la trama fílmica y en los personajes y sus acciones ante la cámara cinematográfica.

ENFRENTARSE A LA REALIDAD DE GOLPE

El espíritu de la Nouvelle Vague sigue vivo entre los realizadores que defienden el cine de autor.

La película de Truffaut² comienza con un paseo por las calles de París. El punto de partida es una imagen más bien oscura que se va aclarando, poco a poco, a medida que nos acercamos a la torre Eiffell. Ese progresivo avanzar hacia la claridad, anticipa ya en alguna medida el enfrentamiento con la realidad de la historia con la que inevitablemente nos va a enfrentar el cineasta. Golpes de vista, golpes de acción, golpes de la vida; serán en síntesis los cuatrocientos golpes como anticipa el título.

La desgracia y lo insoportable

A veces, la línea que separa la bondad de la maldad puede ser muy difícil de determinar. En otras ocasiones, sin embargo, tiene medida exacta en centímetros y si no que se lo pregunten a Gregorio Samsa¹ recluido forzosamente en su habitación, una vez que se ha hecho visible para los demás como un insecto monstruoso:

Lo que se oía detrás de Gregorio ya no era la voz de un padre cualquiera (…) Entonces el padre le dio un empujón que era salvador, pues cayó sangrando profusamente, en medio de la habitación. La puerta se cerró con un golpe de bastón y luego, por fin, silencio.